10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο

Αυτοί οι ηθοποιοί κατάφεραν να κλέψουν την παράσταση με λιγότερες γραμμές, λιγότερο χρόνο στην οθόνη και συχνά ένα κλάσμα του μισθού.

1. “My Cousin Vinny” (1992)

  - εικόνα 1

Εντάξει, εντάξει, ο Joe Pesci είναι φανταστικός ως ο έξυπνος δικηγόρος Vinny Gambini με δερμάτινο μπουφάν, αλλά είναι η ερμηνεία της Marisa Tomei ως φλογερής αρραβωνιαστικιάς του, Mona Lisa Vito, που είναι σκέτη απόλαυση. Αυτή η ταινία δεν ήταν μόνο μια επιτυχία στο box office, αλλά εξασφάλισε στον Τομέι ένα Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου, και δικαίως. Ανάμεσα στο δράμα και την ιλαρότητα της αίθουσας του δικαστηρίου, προσφέρει μια παράσταση που είναι αυθάδης, έξυπνη και εντελώς μαγνητική, επισκιάζοντας ακόμη και τις κομψές γελοιότητες του δικηγόρου του Pesci. Η σκηνή της μαρτυρίας της για τον Skylark του ’64; Λαμπρός.

2. “The Last King of Scotland” (2006)

  - εικόνα 2

Σε αυτό το ιστορικό δράμα, ο James McAvoy υποδύεται τον Σκωτσέζο γιατρό Nicholas Garrigan που γίνεται ο προσωπικός γιατρός του δικτάτορα της Ουγκάντα ​​Idi Amin. Ωστόσο, το πραγματικό αστέρι αυτής της ταινίας είναι ο Forest Whitaker στον βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο του ως Amin. Η τρομακτική αλλά και χαρισματική ερμηνεία του για τον διαβόητο δικτάτορα είναι αυτή που θα σας καθησυχάσει και θα μείνει στη μνήμη σας πολύ μετά την κυκλοφορία των συντελεστών. Η ερμηνεία του McAvoy είναι σταθερή, αλλά είναι η δύναμη του Whitaker σε μια ερμηνεία που κάνει αυτή την ταινία να πρέπει να παρακολουθήσετε. Δεν είναι περίεργο που η ερμηνεία του Whitaker του χάρισε ένα Όσκαρ και βραβείο BAFTA.

3. “The Station Agent” (2003)

  - εικόνα 3

Ο Peter Dinklage λάμπει σε αυτό το ανεξάρτητο δράμα ως η εσωστρεφής και μοναχική Finbar McBride. Ωστόσο, είναι η ερμηνεία του Bobby Cannavale ως αδυσώπητα φιλικού και ομιλητικού ιδιοκτήτη φορτηγού φαγητού Joe που πραγματικά αιχμαλωτίζει το κοινό. Ο Cannavale δίνει ζωή σε μια ταινία που αφορά κυρίως τη μοναξιά και την απομόνωση, και ο ζωντανός χαρακτήρας του είναι μια συγκλονιστική αντίθεση με τον Dinklage. Ο μολυσματικός ενθουσιασμός του και η γνήσια στοργή του για τον Φίνμπαρ παρέχουν μερικές από τις πιο συγκινητικές στιγμές στην ταινία.

4. “The Birdcage” (1996)

  - εικόνα 4

Ενώ ο Ρόμπιν Γουίλιαμς και ο Νέιθαν Λέιν είναι οι πρωταγωνιστές αυτής της αμερικανικής μεταφοράς του γαλλικού έργου “La Cage aux Folles”, είναι ο Χανκ Αζάρια που απομακρύνεται με την παράσταση. Ως η εκκεντρική οικονόμος Agador Spartacus, η Azaria προσφέρει μια παράσταση που δεν είναι τίποτα λιγότερο από κωμική ιδιοφυΐα. Ενώ οι ερμηνείες των Williams και Lane είναι δυνατές, είναι αδύνατο να παραβλέψουμε την ιλαρότητα και την καρδιά που φέρνει η Azaria σε αυτήν την ταινία. Η εξωφρενική προφορά του, η επιδεικτική του συμπεριφορά και η αξέχαστη στολή του «ανακτορικού σκλάβου» της Γουατεμάλας καταφέρνουν ακόμα να κλέβουν σκηνές δύο δεκαετίες αργότερα.

5. “Before the Devil Knows You’re Dead” (2007)

  - εικόνα 5

Σε αυτό το υποτιμημένο θρίλερ του Sidney Lumet, ο Ethan Hawke και ο Philip Seymour Hoffman υποδύονται αδέρφια που σχεδιάζουν μια ληστεία που πηγαίνει τρομερά στραβά. Όμως, η ερμηνεία που πραγματικά ξεχωρίζει είναι του Albert Finney ως συντετριμμένου πατέρα τους. Η απεικόνιση του Finney ενός άνδρα που αντιμετωπίζει την προδοσία, τη θλίψη και την εκδίκηση είναι εκπληκτική. Η αγωνία του είναι αληθινή και ωμή, και η τελευταία του σκηνή είναι απολύτως ανατριχιαστική. Παρά το γεμάτο αστέρια καστ της ταινίας, είναι ο Finney που φέρνει πραγματικά το συναισθηματικό βάθος σε αυτή την τραγική ιστορία – κρίμα που η ταινία παραβλέφθηκε σε μεγάλο βαθμό τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό.

Δες και αυτό  Μια σκηνή Barbie Mattel δεν εγκρίθηκε, αλλά η Greta Gerwig έβαλε στην ταινία ούτως ή άλλως

6. “Rachel Getting Married” (2008)

  - εικόνα 6

Η Anne Hathaway μπορεί να έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο της ως ταραγμένης Kym σε αυτό το οικογενειακό δράμα, αλλά είναι η Debra Winger, που υποδύεται την απόμακρη μητέρα της, που πραγματικά κλέβει την παράσταση σε κάθε σκηνή που εμφανίζεται. Ο χαρακτήρας του Winger, η Abby, είναι αποστασιοποιημένος, περίπλοκος και εντελώς πειστικός. Παρά τον ελάχιστο χρόνο στην οθόνη, καταφέρνει να απεικονίσει μια πληθώρα σύνθετων συναισθημάτων, δείχνοντας τον πόνο και τη δυσαρέσκεια που κρύβεται βαθιά μέσα σε μια μητέρα που φαινομενικά έχει εγκαταλείψει την κατεστραμμένη κόρη της. Η συγκλονιστική της ερμηνεία μας θυμίζει γιατί ήταν μια από τις μεγαλύτερες σταρ της δεκαετίας του ’80.

7. “Boys Don’t Cry” (1999)

  - εικόνα 7

Η βραβευμένη με Όσκαρ ερμηνεία της Hilary Swank ως Brandon Teena είναι μια περιοδεία, αλλά ας αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να εκτιμήσουμε την ερμηνεία της Chloë Sevigny ως Lana Tisdel. Η Sevigny απεικονίζει τη Lana, τη φίλη του Brandon, με μια λεπτή ισορροπία ευαλωτότητας και δύναμης. Φέρνει ένα συναισθηματικό βάθος στην ταινία που είναι ταυτόχρονα σπαρακτική και εμπνευσμένη. Η ικανότητά της να μεταφέρει έναν ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων με μια ματιά είναι αυτό που την ξεχωρίζει πραγματικά σε αυτή την ταινία. Είναι κρίμα, πραγματικά, που η καριέρα της Sevigny στο Χόλιγουντ κατέρρευσε: η ερμηνεία της στο «Boys Don’t Cry» απέδειξε ότι είναι μια πολύ ικανή ηθοποιός.

8. “Thirteen” (2003)

  - εικόνα 8

Η Έβαν Ρέιτσελ Γουντ και η Νίκι Ριντ επαινέθηκαν για τις ερμηνείες τους σε αυτό το έντονο δράμα για την εφηβική εξέγερση, αλλά είναι η υποψήφια για Όσκαρ Χόλι Χάντερ, που υποδύεται τη στενοχωρημένη μητέρα του Γουντ, η οποία απέδειξε ότι άξιζε περισσότερα φώτα της δημοσιότητας. Απεικονίζει μια ανύπαντρη μητέρα που αγωνίζεται να καταλάβει και να βοηθήσει την κόρη της που αλλάζει γρήγορα με τέτοια αυθεντικότητα και ευπάθεια που είναι αδύνατο να μην συγκινηθεί από την ερμηνεία της. Καθώς η ταινία κατεβαίνει σε όλο και πιο οδυνηρή περιοχή, είναι ο Hunter που μας κρατά προσγειωμένους και μας επενδύει συναισθηματικά.

9. “The Limey” (1999)

  - εικόνα 9

Ο Τέρενς Σταμπ είναι αναμφίβολα λαμπρός σε αυτή την ταινία εγκληματικής εκδίκησης, αλλά είναι η ερμηνεία του Πίτερ Φόντα, ως κακού παραγωγού δίσκων Τέρι Βαλεντάιν, που αφήνει μια μόνιμη εντύπωση. Ο Φόντα καταφέρνει να εμφυσήσει στον χαρακτήρα του μια απόκοσμη γοητεία, κάνοντας τον Βαλεντίν έναν από τους πιο αξέχαστους κακούς του πρόσφατου κινηματογράφου. Η χαλαρή του συμπεριφορά και το παραπλανητικό του χάρισμα χρησιμεύουν ως μια συναρπαστική αντίθεση με τον έντονο, ορμητικό πρωταγωνιστή του Stamp, και προσφέρει μια παράσταση που είναι τόσο ανατριχιαστική όσο και σαγηνευτική.

10. “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998)

  - εικόνα 10

Στην κωμωδία εγκλήματος με γρήγορο ρυθμό του Γκάι Ρίτσι, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ποιος είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής, καθώς είναι περισσότερο ένα κομμάτι συνόλου. Ωστόσο, μεταξύ των διαλόγων με ταχεία φωτιά και της περίπλοκης πλοκής, ο Vinnie Jones ως Big Chris ξεχωρίζει πραγματικά. Η απέραντη παράδοση, η εκφοβιστική παρουσία του και η απροσδόκητη πατρική του σειρά δημιουργούν έναν μοναδικό χαρακτήρα που ξεπερνά ακόμη και τις πιο έξυπνες από τις περίπλοκες ανατροπές του Ritchie. Ο Τζόουνς, ένας πρώην ποδοσφαιριστής χωρίς προηγούμενη εμπειρία στην υποκριτική, είναι κάτι περισσότερο από το δικό του ανάμεσα σε ένα καστ έμπειρων ηθοποιών.

Δες και αυτό  10 Κλασικά κινούμενα σχέδια της Disney και οι σκοτεινές πρωτότυπες ιστορίες τους

Αυτοί οι ηθοποιοί κατάφεραν να κλέψουν την παράσταση με λιγότερες γραμμές, λιγότερο χρόνο στην οθόνη και συχνά ένα κλάσμα του μισθού.

1. “My Cousin Vinny” (1992)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 1


Εντάξει, εντάξει, ο Joe Pesci είναι φανταστικός ως ο έξυπνος δικηγόρος Vinny Gambini με δερμάτινο μπουφάν, αλλά είναι η ερμηνεία της Marisa Tomei ως φλογερής αρραβωνιαστικιάς του, Mona Lisa Vito, που είναι σκέτη απόλαυση. Αυτή η ταινία δεν ήταν μόνο μια επιτυχία στο box office, αλλά εξασφάλισε στον Τομέι ένα Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου, και δικαίως. Ανάμεσα στο δράμα και την ιλαρότητα της αίθουσας του δικαστηρίου, προσφέρει μια παράσταση που είναι αυθάδης, έξυπνη και εντελώς μαγνητική, επισκιάζοντας ακόμη και τις κομψές γελοιότητες του δικηγόρου του Pesci. Η σκηνή της μαρτυρίας της για τον Skylark του ’64; Λαμπρός.

2. “The Last King of Scotland” (2006)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 2

Σε αυτό το ιστορικό δράμα, ο James McAvoy υποδύεται τον Σκωτσέζο γιατρό Nicholas Garrigan που γίνεται ο προσωπικός γιατρός του δικτάτορα της Ουγκάντα ​​Idi Amin. Ωστόσο, το πραγματικό αστέρι αυτής της ταινίας είναι ο Forest Whitaker στον βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο του ως Amin. Η τρομακτική αλλά και χαρισματική ερμηνεία του για τον διαβόητο δικτάτορα είναι αυτή που θα σας καθησυχάσει και θα μείνει στη μνήμη σας πολύ μετά την κυκλοφορία των συντελεστών. Η ερμηνεία του McAvoy είναι σταθερή, αλλά είναι η δύναμη του Whitaker σε μια ερμηνεία που κάνει αυτή την ταινία να πρέπει να παρακολουθήσετε. Δεν είναι περίεργο που η ερμηνεία του Whitaker του χάρισε ένα Όσκαρ και βραβείο BAFTA.

3. “The Station Agent” (2003)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 3

Ο Peter Dinklage λάμπει σε αυτό το ανεξάρτητο δράμα ως η εσωστρεφής και μοναχική Finbar McBride. Ωστόσο, είναι η ερμηνεία του Bobby Cannavale ως αδυσώπητα φιλικού και ομιλητικού ιδιοκτήτη φορτηγού φαγητού Joe που πραγματικά αιχμαλωτίζει το κοινό. Ο Cannavale δίνει ζωή σε μια ταινία που αφορά κυρίως τη μοναξιά και την απομόνωση, και ο ζωντανός χαρακτήρας του είναι μια συγκλονιστική αντίθεση με τον Dinklage. Ο μολυσματικός ενθουσιασμός του και η γνήσια στοργή του για τον Φίνμπαρ παρέχουν μερικές από τις πιο συγκινητικές στιγμές στην ταινία.

4. “The Birdcage” (1996)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 4

Ενώ ο Ρόμπιν Γουίλιαμς και ο Νέιθαν Λέιν είναι οι πρωταγωνιστές αυτής της αμερικανικής μεταφοράς του γαλλικού έργου “La Cage aux Folles”, είναι ο Χανκ Αζάρια που απομακρύνεται με την παράσταση. Ως η εκκεντρική οικονόμος Agador Spartacus, η Azaria προσφέρει μια παράσταση που δεν είναι τίποτα λιγότερο από κωμική ιδιοφυΐα. Ενώ οι ερμηνείες των Williams και Lane είναι δυνατές, είναι αδύνατο να παραβλέψουμε την ιλαρότητα και την καρδιά που φέρνει η Azaria σε αυτήν την ταινία. Η εξωφρενική προφορά του, η επιδεικτική του συμπεριφορά και η αξέχαστη στολή του «ανακτορικού σκλάβου» της Γουατεμάλας καταφέρνουν ακόμα να κλέβουν σκηνές δύο δεκαετίες αργότερα.

Δες και αυτό  Αυτή η σκηνή μωρού οδηγού έγινε εμβληματική χάρη στα ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων του Halloween

5. “Before the Devil Knows You’re Dead” (2007)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 5

Σε αυτό το υποτιμημένο θρίλερ του Sidney Lumet, ο Ethan Hawke και ο Philip Seymour Hoffman υποδύονται αδέρφια που σχεδιάζουν μια ληστεία που πηγαίνει τρομερά στραβά. Όμως, η ερμηνεία που πραγματικά ξεχωρίζει είναι του Albert Finney ως συντετριμμένου πατέρα τους. Η απεικόνιση του Finney ενός άνδρα που αντιμετωπίζει την προδοσία, τη θλίψη και την εκδίκηση είναι εκπληκτική. Η αγωνία του είναι αληθινή και ωμή, και η τελευταία του σκηνή είναι απολύτως ανατριχιαστική. Παρά το γεμάτο αστέρια καστ της ταινίας, είναι ο Finney που φέρνει πραγματικά το συναισθηματικό βάθος σε αυτή την τραγική ιστορία – κρίμα που η ταινία παραβλέφθηκε σε μεγάλο βαθμό τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό.

6. “Rachel Getting Married” (2008)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 6

Η Anne Hathaway μπορεί να έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο της ως ταραγμένης Kym σε αυτό το οικογενειακό δράμα, αλλά είναι η Debra Winger, που υποδύεται την απόμακρη μητέρα της, που πραγματικά κλέβει την παράσταση σε κάθε σκηνή που εμφανίζεται. Ο χαρακτήρας του Winger, η Abby, είναι αποστασιοποιημένος, περίπλοκος και εντελώς πειστικός. Παρά τον ελάχιστο χρόνο στην οθόνη, καταφέρνει να απεικονίσει μια πληθώρα σύνθετων συναισθημάτων, δείχνοντας τον πόνο και τη δυσαρέσκεια που κρύβεται βαθιά μέσα σε μια μητέρα που φαινομενικά έχει εγκαταλείψει την κατεστραμμένη κόρη της. Η συγκλονιστική της ερμηνεία μας θυμίζει γιατί ήταν μια από τις μεγαλύτερες σταρ της δεκαετίας του ’80.

7. “Boys Don’t Cry” (1999)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 7

Η βραβευμένη με Όσκαρ ερμηνεία της Hilary Swank ως Brandon Teena είναι μια περιοδεία, αλλά ας αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να εκτιμήσουμε την ερμηνεία της Chloë Sevigny ως Lana Tisdel. Η Sevigny απεικονίζει τη Lana, τη φίλη του Brandon, με μια λεπτή ισορροπία ευαλωτότητας και δύναμης. Φέρνει ένα συναισθηματικό βάθος στην ταινία που είναι ταυτόχρονα σπαρακτική και εμπνευσμένη. Η ικανότητά της να μεταφέρει έναν ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων με μια ματιά είναι αυτό που την ξεχωρίζει πραγματικά σε αυτή την ταινία. Είναι κρίμα, πραγματικά, που η καριέρα της Sevigny στο Χόλιγουντ κατέρρευσε: η ερμηνεία της στο «Boys Don’t Cry» απέδειξε ότι είναι μια πολύ ικανή ηθοποιός.

8. “Thirteen” (2003)

10 ταινίες όπου ο δεύτερος ηθοποιός ξεπερνά τον πρωταγωνιστικό ρόλο - εικόνα 8

Η Έβαν Ρέιτσελ Γουντ και η Νίκι Ριντ επαινέθηκαν για τις ερμηνείες τους σε αυτό το έντονο δράμα για την εφηβική εξέγερση, αλλά είναι η υποψήφια για Όσκαρ Χόλι Χάντερ, που υποδύεται τη στενοχωρημένη μητέρα του Γουντ, η οποία απέδειξε ότι άξιζε περισσότερα φώτα της δημοσιότητας. Απεικονίζει μια ανύπαντρη μητέρα που αγωνίζεται να καταλάβει και να βοηθήσει την κόρη της που αλλάζει γρήγορα με τέτοια αυθεντικότητα και ευπάθεια που είναι αδύνατο να μην συγκινηθεί από την ερμηνεία της. Καθώς η ταινία κατεβαίνει σε όλο και πιο οδυνηρή περιοχή, είναι ο Hunter που μας κρατά προσγειωμένους και μας επενδύει συναισθηματικά.

9. «The Limey»…

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *